Descubriendo a Mort Garson con Hilary Woods

Sumérgete en la carrera de Mort Garson.

El pionero de la música electrónica, Mort Garson, creó música en todo el espectro. Su ilustre carrera cuenta con éxitos en las listas de éxitos pop, como el éxito de fácil escucha “Our Day Will Come” y arreglos para Doris Day, Esther Phillips y más, antes de pasar a lo más extraño con su experimentación con sintetizadores Moog.

En este último período, Garson creó impresionantes bandas sonoras para los especiales de National Geographic y la transmisión del aterrizaje lunar del Apolo 11 de CBS News en 1969, ¡la partitura del musical Marilyn del West End! y la película Black Eye de Fred Williamson de 1974, entre muchas más. Además de estos impresionantes trabajos, Garson lanzó trabajos en solitario de Moog sin limitaciones de tema, desde lo oculto (Black Mass) hasta la salud de las plantas de interior (Mother Earth's Plantasia) y una parodia psicológica del Mago de Oz (The Wozard of Iz: An Electronic Odyssey). .

En 2019, Sacred Bones comenzó su serie de reediciones de Mort Garson con Plantasia de Mother Earth y lanzó los álbumes Black Mass y The Unexplained, la banda sonora Did't You Hear y las compilaciones Music From Patch Cord Productions y Journey To The Moon And Beyond.

Después del último lanzamiento recopilatorio de Mort Garson de Sacred Bones Records, Journey To The Moon And Beyond, nos reunimos con su compañera de sello Hilary Woods para conversar sobre su amor por Garson, la influencia que él ha tenido en su música y sus selecciones para la mezcla.

La artista irlandesa Hilary Woods conoció a Mort Garson a través del subtítulo de su Mother Earth's Plantasia: “Música cálida de la Tierra para las plantas y las personas que las aman”.

Compuesto con un sintetizador Moog, Plantasia de la Madre Tierra se lanzó en 1976 y solo estaba disponible para aquellos que compraron una planta de interior en la tienda de plantas Mother Earth con sede en Los Ángeles o un colchón Simmons de Sears. Desde su lanzamiento inicial limitado, el álbum se ha convertido en un clásico de culto y es uno de los primeros ejemplos de música electrónica.

Con el disco actuando como una “carta de amor sonora” tanto para Woods como para sus plantas, pronto se dio cuenta de que se había “convertido en parte de un culto devoto de este disco tan querido”. Y añade: “En el primer giro, casi podía oír cómo los tallos y las raíces se alargaban en el suelo, mientras que simultáneamente las plántulas y los retoños brotaban discretamente hacia la luz del sol”.

“Nunca antes había escuchado la percepción y el conocimiento de las plantas representados de esta manera o siquiera considerados musicalmente, y me encantó el concepto de un disco así incluso antes de darle al play. Dedicada a reconocer no sólo la belleza y la presencia de la naturaleza,... Plantasia es una obra que acompaña y fomenta una atención cada vez mayor a las plantas, en su extracción sonora de hilos de conexión y significado a nuestra relación con ellas”, dice.

Plantasia de la Madre Tierra de Mort Garson El trabajo de Garson también ha inspirado la propia interpretación de Woods, destacando su uso “explorativo” de los sintetizadores Moog y la “extraordinaria alegría y asombro” expresada. Además, la distribución limitada del disco le recuerda que “la música no existe separada, sino parte de un ecosistema que a menudo se pasa por alto. El disco da una serenata a nuestras amigas plantas y, al hacerlo, se sitúa a sí mismo y al oyente en y desde el mundo natural”.

No es sólo la Plantasia de la Madre Tierra la que resuena con ella. Toda su carrera, desde los arreglos de éxitos pop hasta sus años posteriores al descubrimiento de Moog, es tan influyente para Woods como sus odas a African Violet. “Sus exuberantes arreglos cinematográficos de cuerdas en una serie de discos icónicos de los sesenta, incluidos los de Doris Day y Mel Tormé, actúan como precursores de las tendencias actuales en orquestación”, explica.

“Su banda sonora, Black Eye, reúne todos los elementos alegres de su trabajo, en su atmósfera espacial psico-folclórica única y poco convencional que es a la vez trance y rítmica, al tiempo que abarca todo el experimento y el juego”.

Escuche la mezcla en el reproductor de arriba, vea la lista de canciones a continuación y siga leyendo para conocer más selecciones cuidadosamente seleccionadas por la propia Woods.

Lista de canciones:

Mort Garson – Tema de Música para amantes sensuales Parte I (Instrumental)Mort Garson – Nuestro día llegaráMort Garson – El amor es un jardínMort Garson – Zoológicos del mundoMort Garson – Baby's Tears BluesMort Garson – Música para calmar la planta de serpientes salvajesMort Garson – PlantasiaMort Garson – Rapsodia en verdeMort Garson – Viaje a la lunaMort Garson – Dragón occidental (Parte 1)Mort Garson – Los cazadores mayores ven el guepardoMort Garson – Dragón occidental (Parte 2)Mort Garson – Ojo negro (tema principal)Mort Garson – El D- Bee's Cat BoogieMort Garson – Camina hasta el otro lado de la islaMort Garson – Dead TreeMort Garson – ¡Navega! ¡Navega!Mort Garson – El tema de VirgilioMort Garson – Asesinos de la naturalezaMort Garson – Realizaciones de una aerópolisMort Garson – Catedral del placerMort Garson – El intercambio

Registros de huesos sagrados

El silbido del theremin da voz alegre a una planta, mientras que la electrónica arpegiada crea una sensación cálida y confusa puntuada por la confianza de una sección de metales que resuena para contrarrestar su inventiva de ensueño. Al dialogar con nuestros amigos en macetas, casi puedo sentir cómo bailan sus ramas aquí.

Registros de huesos sagrados

De Journey To The Moon and Beyond, este tema de pista de baile inspirado en el punk temprano de los años 60 es divertido con sus botas altas riot grrrl con la inflexión de “oohs and aaahs”. Todo en él es divertido: el sonido de la batería, la caja, el crash y las voces estilo Shangri-La.

Registros de huesos sagrados

De Didn't You Hear de Mort Garson, me encanta la espeluznante narración de esta pista, el timbales poco convencional, la acumulación inicial del ritmo, su crescendo y su ritmo. Me recuerda a una serie de televisión de principios de los setenta, Los ángeles de Charlie se encuentra con una novela policíaca llena de suspenso, Los duques de Hazzard.

Registros de huesos sagrados

De Music from Patch Cord Productions, la línea de bajo andante junto con las líneas vocales estilo canción de cuna y la letra casi hablada hacen que esta melodía sea memorable. Esta pista tiene una arrogancia en bucle de los setenta con sus cuerdas que le dan una calidad espacial cósmica, mientras que la línea de bajo fija toda la pista al suelo. Me recuerda a un coqueto “Nightclubbing” de Grace Jones si hubiera protagonizado un episodio de The Love Boat.

Registros de huesos sagrados

Esta canción con carácter psicodélico se desarrolla con un drama inesperado que es a la vez vívido y divertido. La instrumentación electrónica y acústica crea estallidos coloridos de diferentes ritmos y sonidos que evocan una atmósfera que recuerda a una partitura de terror popular checa de los años 70. Es el comienzo de la banda sonora de Garson para la película de acción neo-noir estadounidense sobre blaxploitation de 1974, Black Eye.

hace 3 semanas

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